第十二次曙光降临集中营

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眼前是块雕琢过份的玉佩，香囊的形状，又像个小花瓶，矫情地闪烁着宝石光芒，随便的挂在架上。我刚拿起来看，她就说，别动——是让我身体别动，给她当回模特。

她画画很快，从小就熟知笔墨的缘故，忍不住偷眼去觑看，可是不让我动，说是动了就影响布局。画完的时候才看见，宣纸上是个眇视人间的罗汉，横贯画面，也无所谓布局，面目相似，身上却是大红袈裟。

眼睛很小，我抱怨着，她却不肯改，说是不能违背事实，俩人大笑，然后才说是想把我那点隐藏着却又时常显露的傲慢画出来——她看得很准，虽然不喜欢这张水墨肖像，却还是觉得，那表情是写实的，藐视的双眼，眼观鼻，鼻却未必观心，不知道神游到了哪里，好象是这世界没有位置，可是认真想想，真有了位置，自己也未必安心去呆着，我还是不喜欢一个稳定的点。

据说《南京、南京》依照了大量的历史图片去还原布景，难怪看上去能让人有触及感，毕竟是从小生吞活剥给的教育。可是，真看完了，却还是空茫，远不如刚看完的克里莫夫的“come and see”，讲一个白俄罗斯男孩在二战的家乡土地上流浪的故事，画面生生寸寸，活得异常凶猛。

选择了一个奇怪的男孩子当主角，虽然还是年青，经过了残酷的战争时间，却迅速显出了苍老，像个山妖，皱纹满面，眼睛下面有深深的仇恨和紧张，“人活着的世界”，也是，却有无尽承担着的恐惧、仇恨和大山崩溃般的死亡——当时德军进入白俄罗斯，也采用了灭绝式的政策，把一个个村庄的人集中在谷仓里，然后是扫射和火焚，据说完全毁灭的有6000个村庄——我们并不是唯一被迫害的民族。

15岁的男孩子始终是主角，从他面容憔慛的母亲那里逃走，惶惶然地被游击队抛弃，和同样被抛弃的女护士在森林里狂热舞蹈，都是他尚未被启蒙的阶段，还有着孩子似的笑容，也有通常我们所见的西方电影习惯的套路，战争残酷论诸如此类。

可是到了逃回家乡的时候，画面的伟大感却出现了：草地上奔跑着两个无辜的身影，个人的，肉身的，上面是漫天飞舞的中国年节式的烟火，却都是无所不在的死亡。家已经不在了，母亲和妹妹的身体只是一堆白花花的肉，堆积在一幢木房子背后，他狂热的奔跑，寻找着可能生存的亲人。

乡村风景始终是宁静，灰蒙蒙的天空，孩子拉着一头乡民的母牛奋力逃走，想去给他幻想中还活着的村民们解决牛奶问题——天上忽然多了照明弹，随后还是满天焰火，流弹却是致命的，奶牛嚎叫着倒下，绝望地想扶奶牛站起来的孩子像中了邪。

战争无外乎是这些：混乱的生存，肮脏的死亡，毫无意义的丧失掉熟悉的一切，我承认陆川也在努力制造这些画面和意义，都说陆川好，说是他还原了历史，可是，按照我浅薄的历史哲学学习，历史似乎是不可还原的。

显然克里莫夫没有还原历史的宏大念头，一个孩子的挣扎，比起蓄意营造的上海小市民群的挣扎要更有力量，尤其是那孩子经过了非人景象后头脑里所产生的幻像世界，林立的熟悉的死者的面孔，轻柔的已死去的人的呼唤，穿着衣服的希特勒的骷髅，凶猛的森林中的沼泽地的挣扎，尽管也免不了意识形态的痕迹，那是1985年的作品，可是，更多的是俄罗斯式的宗教情感，重到灵魂不再轻浮，而是发烫，我们都有发烧的瞬间，战争是一场持续醒不过来的发烧，坏了躯体，更坏了脑筋——对于克里莫夫，想做的是一件艺术品，险恶，凶残，幻想和幻想带来的冷酷的美丽都在这里了。

死亡不是数字，任何死亡都不应该是数字，只是一个个生命离开肉体的过程，影片结尾的两段特别重，一段是烧死了一整个村庄的那群德国人被抓获然后被枪杀的过程，两段死亡接着，却有着完全不同的风格，上段是变态的恐怖，狂欢着的德国人以俄罗斯人的生命为草芥，下段的复仇却也是让人心生畏惧的，互相的揭发，渺小的求生，都在群弹下了结了。

陆用了最熟悉的强暴、慰安等来做人性的注解，可是人性不仅仅是生硬的忏悔和离奇的爱情，我喜欢克里莫夫在电影结尾时的处理，孩子对着希特勒的照片扫射，时间倒流，一个个黑白画面显现，希特勒在指挥，在演讲，在煽动，在上台，在啤酒馆，仿佛是马丁艾米斯的小说时间之箭——一切都回去了，只有回去才能解决那些发生过的苦难，悲痛和难堪，不过在这里，孩子似乎是用自己的枪弹阻止希特勒的成长，可是，最后一张照片出现的时候，他迟疑了，那是怀抱在母亲怀里的希特勒，也是个黑发黑眼珠的无辜孩子。